Soeben auf Espace 2 Konzert vom 1. 2. 2012 im Centre D\u00fcrrenmatt Neuch\u00e2tel: Fiction, Audiovisuelle Konzertinszenierung, CR\u00c9ATION frei nach Jorge Luis Borges, Franziska Baumann, Konzept, Komposition und Stimme, Claudia Brieske, Konzept, Videoschnitt und Live-Projektion, Angela B\u00fcrger, dramaturgische und szenische Begleitung, Solisten des Nouvelle Ensemble Contemporain NEC: Marie Schwab, Viola, Jean-Fran\u00e7ois Lehmann, Bassklarinette, Lucas Gonseth, Perkussion.<\/p>\n
L\u00f6st das Sch\u00f6ne der Natur im demonstrativen Widerstand gegen allen Metabolismus ein Staunen aus, das \u00fcber den Tod hinauszuschauen vermeint und in der begriffslosen Bewunderung endet, von der es keinen Weg zur\u00fcck zum Verstehen geben kann, ruft das Sch\u00f6ne in den K\u00fcnsten eine begriffliche Auseinandersetzung hervor, die es selbst oder das Werk, in dem es erscheint, mit der Geschichte oder der Gesellschaft in Beziehung bringt, zu der es geh\u00f6rt, und zu allen anderen, von denen es sich als besonderes Sch\u00f6nes absetzen will.<\/p>\n
Fictions geh\u00f6rt mit Video, drei Soloinstrumenten und der Solostimme der Komponistin, die das St\u00fcck mal in Einzahl, mal im Plural ank\u00fcndigt, zu den Installationsk\u00fcnsten und enth\u00e4lt trotz eines pr\u00e4zisen Zeitflusses einen grossen Anteil an improvisierten Partien. In der F\u00fclle der Ereignisse ist der Genuss des St\u00fcckes gross, das Aufst\u00f6bern von Momenten, die sich auf solche ausserhalb des St\u00fcckes, seien es die der Musikgeschichte oder der Gesellschaft heute, beziehen liessen, unbegreiflich schwer. Man ist auf den reinen Genuss zur\u00fcckgeworfen. Er bezieht sich auf ein Sch\u00f6nes, das im Verlauf der Vocal Perfomance zerf\u00e4llt, als ob er es selbst aufgegessen h\u00e4tte. Wie das Sch\u00f6ne sich weigert, Zeichen daf\u00fcr abzugeben, dass es zur Geschichte geh\u00f6rt, weigert sich die Natur, es als zu ihr geh\u00f6rig anzuerkennen, damit es so bewundert werden k\u00f6nnte.<\/p>\n
Fictions, dessen Titel sich auf Borges bezieht und das belletristische Experiment, in einer Sprache ohne Dingw\u00f6rter zu schreiben, die den Fluss der Zeit irritieren, erscheint mehr als Veranstaltung f\u00fcr ein grosses unterhaltungsgewohntes Publikum denn als eine Herausforderung zum Nachdenken \u00fcber die K\u00fcnste und das Sch\u00f6ne. Es gibt keinen Grund, f\u00fcr einen solchen Anlass nicht Leute einzuladen, die gew\u00f6hnlicherweise zu DJ Bobo aufschauen, meinetwegen auch zu Blausack Huber, Hofer, Oberhofer, Fl\u00fcckiger, Schmidhauser, Kraut & Raeber, Pfeutzi & Launer und die mit dem See (nur Wittlin hatte ein erlesenes Publikum, mich) – ein schnell get\u00e4tigter Adressatenwechsel, das Wankdorfstadion angemietet mit einer Berner Tanzband im Vorprogramm, Lischka schreibt im B\u00e4rner B\u00e4r den informierenden Werbetext und sowohl w\u00fcrden die Kassen endlich klingeln wie auch die Anerkennungsw\u00fcnsche endlich befriedigt werden. Ist das Phantasieren \u00fcber die musikalischen Desiderate erst einmal in Schwung gesetzt, wird es ebenso leicht denkbar, dass aus der Verschmelzung des Wissens \u00fcber die Publikumsverf\u00fchrung der Vorgruppe und der Erfahrung \u00fcber die Manipulation technischer Effektger\u00e4te des Hauptgigs die Popmusik eine Renaissance erf\u00fchre. Die Installationsrockerinnen und Popinstallateure w\u00e4ren zu einer Musik bef\u00e4higt, die einen wieder ohne Abwehr in Neugierde versetzen k\u00f6nnte. N\u00e4chste Auff\u00fchrung im alten Stil 13.04.2012, 21h Dampfzentrale, Bern.<\/p>\n